Avatar fracasa nos Oscar
Após dunha longa tempada de prémios, onte en Hollywood descubrimos que o tradicional desprezo da Académia polo cinema fantástico se fixo patente unha vez mais e que os votantes preferiron premiar outro filme mais de acción e guerra ambientada no Irak antes que recoñecer o traballo de James Cameron no seu filme de ciencia-ficción épica Avatar.
O fantástico, coma sempre, é o que fai que o cinema exista, gañe cartos, o que leva á xente ás salas, o que xera fans, emocións e crea espectáculo. Pero aos críticos non lles gusta e non hai ren mais que falar.
Así, a película con maior recadación da história do cinema tivo que se conformar con tres Oscars en categorías técnicas, levando os prémios aos millores efectos especiais, á millor cinematografía e á millor dirección artística, pero perdendo frente a Hurt Locker (un filme que en España titulou-se En tierra hoztil) nas categorías importantes, cando ambos eran candidatos a nove prémios cada un.
O filme de ciéncia-ficción rodado en Sudáfrica Distrito 9, pola súa banda, non levou nin sequera o prémio de consolación, mália ser candidato a catro estatuíñas, incluindo unha á millor película.
Os que si que acadaron rañar algo foron a longametraxe de debuxos animados da Disney/Pixar Up, que perdeu na categoría de millor filme pero gañou na de millor película de debuxos animados e millor banda sonora (orixinal de Michael Giacchino). Pola súa banda, a saga de Star Trek, após de once entregas, por fin este ano acadou o seu primeiro Oscar, na categoría de millor maquillaxe.
Reparto dos Razzies 2010
Este ano o cinema fantástico estaba no lado bó da balanza e non había moitos riscos de que os Razzie, os prémios coñecidos coma os “anti-Oscar” porque prémian aos piores do cinema do ano pasado, se enseñaran demasiado co cinema de xénero.
Ainda así, a pior parada na gala celebrada hoxe, coma sempre na véspera da entrega dos Oscar, foi a fita Transformers: Revenge of the Fallen, que levou os títulos de pior película, pior guión (Ehren Kruger, Roberto Orci e Alex Kurtzman) e pior director (Michael Bay) de 2009.
No terreo das interpretacións secundárias tamén houbo algo para o cinema fantástico, e Sienna Miller, por G.I. Joe: The Rise of Cobra, foi a “galardoada”. Land of the Lost, que partía con sete candidaturas, levou-se só a “frambuesa dorada” á pior secuela, precuela ou cópia descarada.
A fundación Golden Raspberry Award tamén anunciou as honras ao pior da década, e iso que ainda queda un ano por remata-la. Battlefield Earth, protagonizada por John Travolta, levou-se con xustiza o título da pior película, mentres que Eddie Murphy e Paris Hilton foron nomeados os piores actores.
Fantasporto día 4: Os filmes españois triunfan no Porto
Dende a República Checa chéganos o primeiro bluff do Festival. Hierro e Rec 2 enchen o auditorio e lévanse sendas salvas de aplausos.
T.M.A. (Juraj Herz, República Checa, 2009)
Juraj Herz é un vello coñecido do Fantasporto e os seus filmes están presentes na programación case dende o primeiro ano (Beauty and The Beast, 1979 ou Ferat Vampire, 1981) Pero é difícil manter sempre o nivel.
Jerz explicou o significado do misterioso título, T.M.A. Que non é outra que un malentendido co seu produtor estadounidense, pois “tma”, significa “escuridade” en chceo e non quería facer outro filme titulado “Darkness”. O filme conta a historia dun músico que decide retirarse da vida da cidade á casa do campo vivia de pequeno para pintar cadros. Pero a casa ten unha longa historia de escuros sucesos, dende a antigüedade, onde se facían sacrificios e rituais, ata a Segunda Guerra Mundial, onde a SS se estableceu para controlar a zona. Marek, o protagonista, perdeu ós seus pais nun accidente do que non recorda nada e a súa irmá está internada nun psiquíatrico polo shock sufrido. Os aldeanos amósanse reticentes a tratalo e só atopará apoios na bela carteira e no vello bibliotecario. Todos agochan máis de un segredo.
Cuns vimbios que teñen funcionado sen problema en moitas outras fitas, unha realización máis que correcta e actores e actrices decentes T.M.A. falla no guión e amósanos unha chea de historias cruzadas creando un sarillo que remata por ser ridículo e dar vergonza allea.
Gracias Juraz polo teu traballo pero a próxima vez búscate a outro que non sexa Martin Nemec (guión e música, xusto o máis frouxo do filme)
Hierro (Gabe Ibáñez, España, 2009)
Hierro conta a historia dunha mai que perde ó seu fillo nunha viaxe en ferry e despois tolea e pasa os días a buscalo pola illa de El Hierro.
Escaso argumento para 90 minutos. O filme é unha gozada visual polas salvaxes paisaxes da illa, a realización e os efectos especiais todo acompañado por unha banda sonora case épica obra de Zacarías M. de la Riva.
Bonito continente, escaso contido.
REC 2 (Paco Plaza e Jaume Balagueró, España, 2009)
Como xa fixera anteriormente La Horde o sábado pasado REC 2 esgotou os billetes e encheou o auditorio grande do Teatro Tivoli de espectadores que devecían por ver sangue e zombis.
Non vou falar de REC 2, estreada en Galiza a principios de outubro do ano pasado, xa está case todo dito. Só dicir que o público do Fantasporto disfrutou inmenso, como se tratara dunha comedia. Paco Plaza e Jaume Balagueró deulles o que gustou da primeira parte multiplicado por catro, dándolle unha volta á porca do humor e engadindo algún que outro ingrediente novo.
Tranquilos, haberá terceira parte.
Vémonos nas butacas!
Fantasporto día 3: A outra cara do terror coreano
Pagando os excesos. Unha historia de posesión cos característicos toques da cultura coreana. A carreira de Christian Slater, en caida libre, intenta erguer a cabeza interpretando ó vilán dun relato de Stephen King.
Cinco longametraxes, unha curta e unha conferencia de prensa. O corpo dixo basta e houbo que facer un descanso. Voluntariamente deixei de ir ver Valhalla Rising, da que non tiña moi boas críticas e despois descansei durante o pase de T.M.A (co director presente) e de Air Doll. Hai que dosificarse para poder estar a todo.
Possessed (Lee Yong-Joo, Corea, 2009)
Unha rapaza desaparece e mentras a súa irmá e un policía intentan atopala a súa nai, fanática católica, decide que o mellor é pregar para que volva. O que parece o caso dunha adolescente que fuxe da casa vaise complicando cas descubertas de feitos estraños no predio e cos estraños suicidios dos veciños.
Comedido, tranquilo e detallista, Possessed é un filme de medo puro, que enfronta as crenzas máis ancestrais cos medos máis diarios. Pouco a pouco, case sen nos enterar, imos entrando nunha historia da que xa non poderemos escapar.
Dolan’s Cadillac (Jeff Beesley, EUA e Reino Unido, 2009)
Unha muller ve como uns mafiosos matan a outra muller que intenta escapar dun transporte transfronteirizo para a prostitución. Inda que consegue fuxir na carreira perde o móbil e cando decide testificar contra eles morre por unha bomba que lle colocaron debaixo do coche. O seu home, un profesor de secundaria, e unico estadounidense que non é capaz de levar a cabo unha sanguenta vinganza cunha Dessert Eagle, fica destrozado. Pero tranquilos, que algo se lle ocorre.
Baseado nun relato de Stephen King atopamos un filme de vinganza que evita os típicos clichés do xénero e pregúntanos “Que farías ti nesta situación?” e sen ser un relato de terror non deixa de estar detrás Stephen King.
Christian Slater interpreta ó Dolan do título, un mafioso cruel e violento, que no seu Cadillac blindado adícase á trata de brancas na fronteira entre México e os EUA. Un bo intento para que nos esquenzamos de que fixo Alone in the Dark, pero moito o vai ter que seguir intentando.
Isto non para!
Vémonos nas butacas!
Fantasporto día 2: Cinema sen parar. O mellor plan contra a cicloxénese explosiva
En conferencia de prensa sabemos das altas probabilidades de que haxa un Solomon Kane 2. Para fuxir da chuvia e do vento animación xaponesa de temática soviética e paranormal, comedia india-estadounidense, zombis franceses dos que corren, unha curta e sacerdotes vampiros libidinosos.
Conferencia de prensa con Samuel Hadida e Michael J. Basset
Os programas apretados teñen estas cousas e tiven que deixar de ver The Descent: Part 2 para ir á conferencia de prensa. Mais pagou a pena e inda non vin a primeira parte, que a teño no montón de pendentes.
Samuel Hadida (produtor) e Michael J. Basset (director e guionista) amosáronse moi cercanos e tamén moi bem avenidos. Entre risos e xestos de complicidade explicaron como se fai un filme europeo com grande orzamento, todo o traballo que hai detrás, como acaba sendo un traballo colaborativo entro todo o equipo… e moitos outros detalles do traballo que levaron durante máis de 3 anos para sacar adiante Solomon Kane. Na distancia curta puidemos ver que estabamos a falar com dous namorados do xénero e do seu traballo.
Unha das preguntas máis interesantes foi: “Vai haber Solomon Kane 2?” Ao que o director respondeu, mirando ó produtor: “Iso mesmo gustaríame saber a min”. O filme está tendo un éxito aceptábel naqueles paises nos que xa se estreou, a falta dos EUA neste verán, e James Purefoy está agora mesmo rodando John Carter of Mars, mais é bastante probábel que haxa unha segunda parte (o filme está pensado como unha franquía). Michael J. Basset engadiu que xa ten unha historia pensada na que Kane vai a África onde se atopa com novos demos e moita maxia negra.
Nós estaremos agardando por ela.
First Squad (Yoshiharu Ashino, Rusia-Xapón-Canadá, 2009)
A animación xaponesa non deixa de darnos sorpresas (agradabeis). Desta volta cunha mistura entre (falso?) documental e animación fantástica e unha temática pouco explotada por esas latitudes coma é a Segunda Guerra Mundial.
O filme conta como durante a Segunda Guerra Mundial tanto os nazis coma o exército Roxo investigaron nas artes ocultas e os poderes paranormais para desequilibrar a contenda para o seu lado, os primeiros convocando os poderes do alén, os segundos experimentando cas viaxes entre os dous mundos. Mozos e mozas com poderes extraordinarios son entrenados na retaguardia do exército soviético e entre eles está Nadaya, unha rapaza que pode ver o futuro (entre outros poderes varios).
Unha das particularidades do filme é que entre as escenas de animación que contan a vida de Nadaya vemos declaracións de ex-combatentes dos dous bandos, historiadores, psicólogos, etc. sobre a batalla que se representa no filme e a utilización de poderes paranormais no transcurso da contenda.
Un filme máis que recomendábel, especialmente para os afeccionados da estética soviética, a Segunda Guerra Mundial, o retro-futurismo e, claro está, a animación xaponesa.
E está en ruso!
Loins of Punjab (Manish Acharya, India, 2007)
Esquencédevos do humor amarelo, do humor británico ou o humor negro, chega o humor hindú!
Loins of Punjab é unha comedia india sobre un concurso de talentos musicais. Un magnate indio do lombo de porco feito a si mesmo nos EUA decide convocar un corcurso de canción entre a comunidade Desi de Nova York. E alí preséntanse o máis variado e excéntrico: unha moza en busca do seu soño, unha rica filántropa, unha parella de rapeiros gais fanáticos do banghra, unha actriz que quere facer a súa carreira en Bollywood pero non fala hindi, un branco namorado da cultura india…
Unha comedia para non parar de rir e que toca todos os estereotipos e prexuizos sobre o mundo hindú na sociedade occidental.
La horde (Yannick Dahan e Benjamin Rocher, Francia, 2009)
Os dous novos realizadores presentaron persoalmente no festival o que é o seu primeiro filme e o que para moitos no seu país era imposíbel, un filme francés de zombis (cheo de acción, humor e moito, moito sangue)
La horde ten lugar nun edifcio abandonado ás aforas de calquera cidade francesa, onde uns policias van tomar a xustiza pola súa man e vingar a morte dun compañeiro. As cousas non saen como esperaban e no medio do enfrontamento policías e criminais deberán unirse para loitar e sobrevivir a unha ameza maior: unha invasión zombi.
A “moda” dos zombis tamén chega a Francia e non se quedan en medias tintas. Le horde é un filme brutal cheo de sangue (litros e litros), pelexas corpo a corpo (nunca vira mallar tanto nun zombi) e escenas que quedarán para o recordo do xénero.
Sen dúbida unha das favoritas para levar o premio do festival.
Bulide, porque estes son dos zombis que corren (e moito)!
La carte (Stefan Le Lay, Francia, 2009)
O próprio director presentou esta sinxela curtametraxe (sinxela no argumenta máis complicada na realización) na que un home dunha postal dunha praia namora da muller doutra postal e fará todo o posíbel para chegar ata ela.
Thirst (Park Chan Wook, Corea, 2009)
Despois da súa triloxía sobre a vinganza (Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy e Sympathy for Lady Vengeance) e a súa particular e onírica incursión no mundo dos cyborgs com I’m a Cyborg but That’s Ok, preséntanos agora a súa visión sobre o mundo dos vampiros.
O padre Sang-Hyeon é un sacerdote católico volcado en axudar ós demáis e que se presenta voluntario para ir a África para axudar nas investigación dun virus mortal. As probas fracasan, pero milagreiramente, Hyeon non morre, senon que se converte nun ser sedento de sangue e que non pode frear os seus máis baixos instintos, condición enfrontada á súa condición de sacerdote. En plena crise persoal e de fe comezará un relación cunha rapaza casada, situación que se irá complicando ata límites insospeitados.
O cinema de Park Chan Wook é de todo menos convencional e neste filme dá máis dunha volta ó mito do vampiro. Misturando como so saben facer os orientais comedia, drama e de novo comedia absurda, Thirst é un filme cheo de sangue, dúbidas existenciais, sexo e o humor máis delirante.
Unha peza imperdíbel no puzzle da fimografía de Chan Wook.
Vémonos nas butacas!
Fantasporto día 1. Inauguración e entrando en matéria
Críticas ó centralismo lisboeta nos discursos da organización e de apoio incondicional no da Ministra de Cultura. Comezamos o festival com espada e bruxería, vingaza muda e pinku eiga indescriptíbel.
É inevitábel. A cousa ten que comezar así. Os discursos e entregas de premios teñen que ter o seu sitio neste tipo de eventos, inda que a xente estea alí para deborar cinema.
Beatriz Pacheco Pereira, directora do festival, comezou o seu discurso en inglés acompañada dos robots da sección de robótica e cinema (no hall do teatro estaba o robot máis sofisticado da actualidade, que pode decidir o que facer e amosar sentimentos) para logo dun tempo pasarse ó portugués e dar os agradecementos (entre eles á presente Sra. Ministra de Cultura Gavriela Canavilhas), facer unha dura crítica do centralismo lisboeta e a discriminación do norte, repasar o amplo programa e rematar loubando ó publico do Fantas.
Tamén pasaron polo escenario o Presidente do festival, Mário Dorminsky, a Ministra de Cultura, os organizadores da sección de robótica e cinema e máis da de efectos especiais, para acabar con Samuel Hadida e Michael J. Basset, produtor e director respectivamente do filme Solomon Kane. Basset, nunha chiscadela ó publico de alguén que disfruta do cimena, fixo unha intervención bem curta dicindo que estabamos alí para ver cinema, non para falar.
Apaguen as luces e deixen a maxia voar…
Solomon Kane (Michael J. Basset, Francia/ República Checa, 2009)
A personaxe ten todos os ingredientes dun relato de espada e bruxería e o director, que tamén é o guionista, sabe explotalos para relatar unha historia nova. A verdade que poucas cousas quedan por inventar neste xénero e Basset non o intenta, senon que aproveita os seus coñecementos e as convencións do xénero para facer un filme case redondo. Non é un filme perfecto, mais si que está bem feito e utiliza correctamente todas as ferramentas á súa man.
Solomon Kane é a historia dun nobre segundón condenado a perder a alma por un enfrontamento co Demo e que decide levar unha vida pacífica para evitar condenarse definitivamente. Pero na inglaterra do século XVII, arrasada pola peste, é difícil vivir en paz, e inda menos dende que chegou á zona un malvado feiticeiro chamado Malachi, que impón a súa lei alí por onde pasa, os fortes para o seu exército, os febles os seus escravos. Así que xa a temos montada e Kane deberá volver a coller as súas espadas, a costa da súa alma.
Loitas a espada, monstros e demos, zelotes relixiosos, malvados feiticeiros e lama, moita lama, deixarán máis que satisfeitos ós afeccionados do xénero.
Sweet Karma (Andrew Thomas Hunt, Canadá, 2009)
O filme que faría Quentin Tarantino en vez de Kill Bill se o único filme que tivera visto fora Thriller: A Cruel Picture (Bo Arne Vibenius, 1974) e o seu gusto musical estivera totalmente atrofiado.
Unha moza rusa muda ten noticia de que a súa irmá que foi traballar a Canadá foi enganada para traballar de prostituta e finalmente asasinada. Comezará entón unha salvaxe vinganza contra todos os implicados.
Un filme duro de ver, empezando polo tema da trata de brancas, seguindo pola particular maneira de rodar elexida polo director e rematando pola machacona música que acompaña gran parte da metraxe. Podemos relaxar a vista co escultural corpo da protagonista, a ex-modelo Shera Bechard.
Só recomendada para fans do cinema com grumos.
Tandem (Toshiki Sato, Xapón, 1994)
E chegamos ó pinku eiga do día, onde a palabra “bizarro” queda curta.
Dous homes coinciden nun bar de mala morte onde todo o tempo soa música clásica e, bebendo café, teñen fantasías sexuais. Despois de intercambiar tabaco un insiste en acampañar ó outro na súa moto nunha viaxe sen sentido e chea de momentos delirantes pola cidade adiante, mentres seguen dando renda solta á súa imaxinación e mantendo relacións dominantes com canta muller se lles mete no maxín.
Dicir que este é un filme porno é quedarse corto e esaxerado. Corto porque o humor delirante e as historias cruzadas non son as propias dun filme porno. E esaxerado porque o pinku eiga caracterízase, entre outras cousas, por amosar relacións sexuais sen ensinar xenitais nin vello púbico, co que o único que temos é a un par de xaponeses poñendo caras esforzadas e retorcéndose nas máis diversas posturas e a raparigas berrando e laiandose cos característicos sons orientais. Todo isto, como xa digo, intercalado com escenas de humor delirante e cunha banda sonora totalmente intrusiva e sen sentido.
Señores e señoras, isto é o pinku eiga. Están avisados. Non sei se se van excitar, pero pór caras de sorpresa e botar unhas boas risas fixo que si.
Isto está que bota fume. Vémonos nas butacas!
30 anos de Fantasporto, 30 anos de fantasía
Inda que as actividades e as proxeccións empezaron o día 23 a sesión de apertura é o día 26. Solomon Kane para abrir e The Crazies para fechar. Non entra nos plans da dirección levar o festival a Lisboa.
O Festival Internacional de Cinema do Porto, máis coñecido como Fantasporto e Fantas para os amigos, cumpre 30 anos. E para celebralo nada mellor que loitar contra a crise e disfrutar dunha nova edición do maior festival de cinema de Portugal e un dos máis importantes de Europa dentro do xénero fantástico e de terror.
Para non dar máis voltas imos facer un repaso rápido ás distintas seccións oficiais e actividades paralelas desta edición:
Sección oficial: A sección oficial ábrese cunha fita que máis de un xa vería, pois en Galiza Solomon Kane estreouse o 1 de xaneiro de 2010. Michael J. Basset realiza para a pantalla grande unha adaptación das aventuras do heroe mata-demos do autor de Conan, Robert E. Howard.
Nesta mesma sección poderanse ver outros filmes xa estreados en Galiza, como REC 2, a segunda parte do exitoso e aterrador REC de Jaume Balagueró e Paco Plaza; ou Jennifer’s Body, un filme feito á medida da explosiva Megan Fox.
Pero hai moito máis. A segunda parte de The Descent, The Descent: Part 2; o novo de Park Chan-Wook, Thirst; o derradeiro filme de Paul Naschy, La herencia Valdemar; ou a adaptación da novela de José Saramago Embargo por António Ferreira.
A sección complétase com outros 8 filmes: Deliver Us From Evil, Hearthless, Hidden, La Horde, Salvage, T.M.A., The Human Centipede (First Sequence) e Valhalla Rising.
Para horarios visitade a sucinta páxina do festival http://www.fantasporto.com.
Semana dos realizadores: Nesta sección, apadriñada por Manoel de Oliveira, poderase ver unha mostra do mellor do cinema máis persoal do momento: First Squad, Fish Tank, Hierro, Sweet Karma… ata un total de 9.
Sección Orient Express: O cinema oriental non podía deixar de ter a súa representación no festival e as seleccionadas recorren o continente. Dende as xaponesas Air Doll (Kuki ningyo) e Vampire Girl vs. Frankenstein Girl, pasando pola indonesia Merantau ou a india Loins of Punjab.
Xa fóra de competición o cinema portugués ten o seu espazo na sección Panorama do cinema portugués e na retrospectiva adicada ó realizador luso Luís Galvão.
Fantasporto é un non parar de cinema. Hai unha Homenaxe ao Cinema Francés cunha escolla de once fitas reprensentativas da historia do cinema deste país, máis estreas na sección Premiere e Panorama (The Crazies, The Book of Eli…), unha sección de Cinema e robótica e outra de Pinku eiga (soft-porn xaponés), incluso poderemos ver os filmes gañadores de anos pasados. E curtas a esgalla. De imaxe real ou animación, portuguesas ou internacionais, e un ciclo chamado Heidi Goes Wild – Retro cinema suizo. E inda hai máis.
Malo será que no atopedes algo do voso gusto.
E por se isto vos parece pouco ou non queredes andar todo o día sentados na butaca hai un programa paralelo de actividades bem interesantes. Dende presentacións de banda deseñada como As Incríveis Aventuras de Dog Mendonça e Pizzaboy de Filipe Melo e Juan Cavia ou libros como Zona Fantástica com textos de varios autores sobre banda deseñada, ata a festa de feche do festival, a coñecida como Baile dos Vampiros, que terá lugar no Teatro Sá da Bandeira cunha chea de DJ’s.
A crise e a falta de apoio por parte da Cámara do Porto (este ano non hai carpa en fronte do Rívoli para xuntarse e tomarlle algo) non fixeron baixar a intensidade e diversidade do programa. O Fantas é moito Fantas (inda que as malas linguas o chame o “Fantasmorto”)
Dous comentarios breves para rematar.
Os problemas entre a Cámara e o festival fixeron que o ruxe-ruxe sobre un posíbel cambio de sede, máis concretamente Lisboa, se intensificaran nos últimos días. O director do festival, Mário Dorminsky, declarou en conferencia de prensa que están moi cómodos en Porto e que xa renovaron o contrato para o próximo ano.
O filme Splice de Vicenzo Natali caeu do programa por no aceptar a dirección do festival as esixencias da distribuidora (rexistrar ós espectadores para que non leven móbiles e similares, entre outras). Dorminski dixo, en ton de broma, “o filme está na net para quem quiser sacar”.
Eu estarei aquí para contarvos todo sobre os filmes que vexo e todo o que pasa.
Agora tócavos a vós dicir que vós parece a edición deste ano do Fantasporto e preguntar sobre calquera cousa que non quedara clara ou algo do que queirades ter especial información.
Vémonos nas butacas!
Nado da esperanza é unha realidade
O director Peter Jackson foi o encargado de levar á pantalla grande a história épica de J.R.R. Tolkien, O Señor dos Anéis, que se converteu dende aquela nunha das triloxías mais salientábeis da história do cinema. E asemade dende aquela Kate Madison, procedente de Cambridge (Inglaterra), tivo moi claro que quería facer unha secuela de seu.
“As escenas de batalla e mais a incríbel selección dos persoaxes inspiraron-me realmente“, declarou Madison, de 31 anos. A inglesa empezou co proxecto a mediados de 2008; actualmente, a sua película conta xa con centos de miles de visitas en Internet.
Madison non dispoñía do orzamento requerido por Jackson na súa saga nin tampouco dos marabillosos paisaxes de Nova Celándia; nombergantes, isto non lle impediu cumprir co seu propósito. Investiu capital de seu, uns 9.000 euros, e continuou traballando ao tempo que comezaba a rodar.
Pouco despois Madison publicou un tráiler en YouTube que lle permitiu publicitar o filme e con elo dispór dos cartos procedentes dalgúns donativos. Ao cabo, o seu orzamento incrementou-se noutros 20.000 euros.
Madison non só se encargou da dirección e da produción, senón que tamén se animou á interpretación e se puxo na pel de Elgarain, ún dos persoaxes desta secuela. Pero, sen dúbida, Madison debe agradecer a colaboración de toda a sua equipa composta por un total de 400 persoas.
A fita, titulada Born of Hope (Nado da Esperanza), narra a história de Arathorn e Gilraen, os pais de Aragorn (interpretado no cinema por Viggo Mortensen), incluida tamén nas novelas de Tolkien. Atópa-se dispoñíbel de xeito gratuíto na rede, onde xa é todo un éxito.
Despois de mais dun ano de rodaxe en distintas localizacións de Inglaterra, a película está lista. “Había veces que facía moito frío e erguías a vista, mirábas-te no médio dun bosque e te preguntabas se realmente o conseguiríamos“, revelou Madion. “Agora xa está feito e é un sentimento incríbel“.
Born of Hope non é a única secuela que os admiradores de O Señor dos Anéis quixeron regalar-lle á saga de Tolkien: o pasado ano, outro grupo de fans estreaba The Hunt for Gollum, un filme online sen ánimo de lucro, que requeriu dun orzamento de 3.700 euros. A fita tamén estaba inspirada na triloxía de Jackson, pero, a diferéncia do filme de Madison, neste caso a trama foi ideada polos mesmos admiradores.
O Império conquistará Compostela
Os fans da saga da Guerra das Galáxias veñen de ter a ideia de se axuntaren fronte á catedral de Santiago para facer unha demostración de forza ante os peregríns que van chegando este ano “santo”.
Todo comezou grazas á ideia de Iñaki Quenerapú, quen suxeriu unha xuntanza en Galiza para conmemorar o trixésimo aniversário da estrea de O império contraataca. A ideia, dada a coñecer no Twitter, orixinou a quedada que se levará a cabo o vindeiro 21 de maio ás 17:00 horas.
Até agora mais de 170 persoas xa confirmaron a súa asisténcia, pero segundo Quenerapú, esperan axuntar a 500 soldados imperiais perfectamente uniformados.
O obxectivo da quedada que segundo os organizadores é a maior deste tipo realizada en España, é axuntar ao maior número posíbel de fans do filme de George Lucas, vestidos con uniformes, armaduras ou traxes de persoaxes da fita. Nesta ocasión terán preferéncia os persoajes do Imperio Galáctico porque son os que gañaron a batalla na quinta parte da saga.
Ao remataren o percorrido compostelán, os soldados imperiais ficarán fronte á catedral, mentres un grupo de gaiteiros interpreta a Marcha Imperial e Darth Vader pasa revista ás tropas.
A convocatoria está aberta aos seguidores da saga en todo o mundo. E para que conseguir o disfraz non sexa un problema, os organizadores oferecerán un taller no que aprenderán aos interesados a realizar as suas armaduras.
Nominados aos Oscar 2010
As nominacións para os 82º prémios anuais da Académia de Cinema de Hollywood xa son oficiais, e coma era de agardar, cun máximo favorito: Avatar con nove candidaturas.
Entre os nominados do cinema fantástico, hai que salientar asemade a District 9 e Star Trek con catro, e The Princess and the Frog, o último da Disney que ainda non chegou a Galiza, con tres.
No que respeita aos nosos intereses de xénero, a listaxe é esta:
- Millor película: Avatar, District 9 e Up
- Millor director: James Cameron por Avatar
- Millor actor secundário: Woody Harrelson por The Messenger e Stanley Tucci por The Lovely Bones
- Millor filme de debuxos animados: Coraline, Fantastic Mr. Fox, The Princess and the Frog, The Secret of Kells e Up
- Millor guión adaptado: Distrito 9
- Millor guión orixinal: Up
- Millor dirección artística: Avatar, The Imaginarium of Doctor Parnassus e Sherlock Holmes
- Millor cinematografía: Avatar e Harry Potter and the Half-Blood Prince
- Millor deseño de vestiário: The Imaginarium of Doctor Parnassus
- Millor edición: Avatar e District 9
- Millor maquillaxe: Star Trek
- Millor banda sonora: Avatar, Fantastic Mr. Fox, Sherlock Holmes e Up
- Millor canzón: Almost There, de The Princess & the Frog e Down in New Orleans, de The Princess & the Frog
- Millor curta animada: French Roast, Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty, The Lady and the Reaper, Logorama e A Matter of Loaf and Death
- Millor edición de són: Avatar, Star Trek e Up
- Millor mistura de són: Avatar, Star Trek e Transformers: Revenge of the Fallen
- Millores efectos especiais: Avatar, District 9 e Star Trek
